Quello che si svolgerà nella bellissima cornice di Bracciano alle porte di Roma sarà un Festival davvero innovativo, oltre che gratuito, che non guasta di questi tempi.

Grandi film e grandi ospiti saranno presenti interagendo con il pubblico che sarà accolto nella sala dell’archivio storico di Piazza Mazzini, un pubblico che si aspetta numeroso e partecipe come fu per la passata edizione che dagli organizzatori fu definita quella dell’anno zero.

Dal 3 al 6 Luglio dunque molti volti noti e giovani pronti per il grande salto nel grande Cinema si alterneranno insieme a proiezioni di ottima qualità.

L’evento Seguito giorno per giorno dal Blog & WebTV ufficiale “EscaMontage”, si presenta con un programma di eventi e contenuti all’insegna della contaminazione, della condivisionetra placo e platea.

Nomi di sicuro appeal e grandi film dunque, si comincia con il bellissimo “ Pulce non c’è” di Giuseppe Bonito, che aprirà la parte cinematografica del Festival il 3 Luglio alle 21:30,  preceduto da momenti musicali e culturali che spazieranno in lungo e in largo tra sperimentazione e intrattenimento.

Il 4 Luglio sempre alle 21:30 sarà la volta del documentario-reportage Fronte Italia – Partigiani del 2000, di Fulvio Grimaldi, inaugurando uno spazio al docu-film su cui irromperà con la consueta qualità di narratore Francesco Del Grosso, già apprezzato autore del film “ 11 Metri” e che presenterà il 6 Luglio alle 19:00 “ Fuoco amico”, un film che ripercorre con rigore giornalistico e narrativo unodei misteri più disturbanti del nostro paese: il caso Davide Cervia, il tecnico elettronico rapito a Velletri nel 1990 e al centro di un intrigo internazionale che ha violentato una famiglia schiacciata senza colpe nella “Ragion di Stato”.

Prima però ci sarà. Il 5 Luglio il primo dei due grandi ospiti, infatti sarà presente Antonio Catania, grande attore e caratterista  tra i più interessanti, istrionici interpreti nostrani ed internazionali. Catania, attore e doppiatore stimato, sarà anima e volto della serata che vedrà (subito dopo la proiezione di “Spaghetti story” di Ciro De Caro in prime time, h. 21.30,  Il pasticciere,  film di Luigi Sardiello, anche lui presente in sala.

L’altro  grande artista ospite nella serata conclusiva del 6 Luglio è Aureliano Amadei, regista premiatissimo con  “20 sigarette”  e  “Il Leone di Orvieto” che fu proiettato già al Film Fest di Bracciano nella edizione zero, luglio 2013. Egli condurrà un esperimento “dal vivo”, tra teatro, cinema, un incontro artistico tra autori/attori/pubblico, in un caldo mix che sconvolgerà e divertirà i presenti.

Mauro Valentini

Per ogni informazione e per seguire il programma completo della manifestazione qui il link.

http://escamontage.wordpress.com/2014/06/14/esca-news-film-festival-di-bracciano-luglio-2014-il-programma-ufficiale/

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Ritornano i Beatles in sala! A solo un anno di distanza dal rilancio di “Magical Mistery Tour” la Nexo Digital non nuova a questo tipo di operazioni coadiuvata da media partner prestigiosi come Radio DEEJAY, Radio Capital riporta fresco di restauro al cinema il bellissimo “ A Hard Day’s Night” .
 
Il film diretto da Richard Lester è una commedia degli equivoci e con esilaranti sit-com in cui i quattro di Liverpool vengono coinvolti durante l’esplosione del mito, il tutto fotografato in un bianco e nero meraviglioso da un certo Gilbert Taylor, un fuoriclasse che l’anno prima aveva diretto la fotografia de “ Il Dottor Stranamore” e che negli anni successivi sarà dietro la macchina per “Frenzy” con Sir Hitchcock e compagno di avventure di George Lucas nel primo “ Guerre Stellari”.
Un film iconografico, un piccolo ma grande Bio-pic che tra il documentario e l’umorismo sfrenato narrerà la realizzazione di quel disco che segna artisticamente il salto di qualità dei Beatles.
 
Tra deliri di ragazze impazzite che li inseguono, un taglio ironico e divertentissimo il tutto suonato e cantato in sottofondo da quel disco che poi vendette l’impossibile in giro per il mondo, il film fu nominato agli Oscar, ai Grammy, ai Batfa.
“A Hard Day’s Night” deve il titolo ad una frase di Ringo Starr che definiva così le giornate in tournee e si apre appunto con un viaggio che i Beatles fanno dalla città natale di Liverpool a Londra, dove dovranno esibirsi in una trasmissione televisiva. Lungo la strada si trovano ben presto ad affrontare gli assalti dei fan, cercando di evitarli allegramente e non senza sorprese.
Il film che sarà nelle sale per tre giorni dal 9 all’11 Giugno ha anche due curiosità: la prima è che in tutto il film che dura quasi 90 minuti nessuno pronuncia la parola “Beatles” e vi sfidiamo a riconoscere tra i volti degli adolescenti che assistono al concerto nel teatro il futuro cantante e batterista dei Genesis Phil Collins che aveva solo 13 anni.
 
Un’occasione per riascoltare “ Can’t buy me love “, “And I love Her” e tutti gli altri successi di un disco straordinario, restituito con la freschezza delle immagini senza tempo di un’opera bellissima.
 
Per informazioni e programmazione nei Cinema:
http://www.nexodigital.it/1/id_359/The-Beatles-A-Hard-Day-s-Night.asp

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Nuovo per il panorama nazionale ma che fa il verso senza neanche troppo nascondersi alle atmosfere di “Mo Better Blues” di Spike Lee e ai giochi di parole che strappano sorrisi amari quasi fossero usciti dai film più riusciti di Woody Allen, del resto richiamato nella locandina che ricorda quella mitica di “Manhattan”.

Siamo a New York, mancano solo 50 minuti al concerto che consacrerà Danny Caputo, saxofonista melodico e tenebroso al grande pubblico.

È la giornata anzi la notte della sua vita, tutto sembra pronto quando nella mente e nel cuore di Danny inizia un percorso a ritroso tutto intimo che costringerà il musicista nell’avvicinarsi del momento della performance a fare un bilancio di quello che è stato finora.

Le città e i luoghi si confondono nella sua mente, come in un  dejà vu mentre il momento del concerto si avvicina, momenti indefiniti eppure nitidi e reali si presentano ai suoi occhi, come se il passato e il presente si fondessero per far fronte a quell’ultima attesa. Passaggi di una commedia, a tratti brillante a tratti malinconica, sembrano costringerlo a rivivere sempre la stessa storia. Solo quando alla fine potrà esibirsi nel suo “assolo”, Danny comprenderà che non è il ritmo dei suoi desideri e della sua abilità artistica a dominare la scena e che la vita (e la scena) si conquistano solo comprendendo i propri limiti ed ascoltando le proprie passioni.

« Se una musica non esiste in vinile, di sicuro non vale la pena ascoltarla. » dice Danny quasi a segnare metaforicamente un concetto del suo “ Way to live” voltato verso la nostalgia del passato.

Una sorta di “Round Midnight” italo americano, con un protagonista meno disfatto del meraviglioso Dexter Gordon immortalato da Bertrand Tavernier ma con una bellezza che restituisce appunto una vitale malinconia.

Un film curatissimo e pieno di nostalgia e ironia che esprime il fascino della musica come leitmotiv di questa storia raccontata con grande cura da Piccolo e con un bel cast di attori tra cui Antonio De Matteo quasi all’esordio cinematografico e poi un gruppo di attori giovani e belli ancorchè esordienti.

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Walesa l’eroe, Walesa nel privato, Walesa l’uomo della speranza.

Andrzej Wajda alla soglia dei 90 anni ha ancora voglia di stupire e rigenera un mito che l’Europa unita ha un po’ scolorito ma che ha segnato l’inizio della fine di un impero e la rinascita di un popolo che con coraggio dette la prima spallata alla “cortina di ferro”.

L’escamotage narrativo dunque è dato dalla visita di Oriana Fallaci, straordinaria interprete di quel mestiere del reporter che tutto il mondo le riconosceva già in quel freddo inverno di 33 anni fa.

Attraverso l’intervista si torna indietro con il tempo, dal 1969 anno in cui il futuro leader di Solidarnosc conosce sua moglie Danuta fino al presente che di li a poco lo vedrà imprigionato scatenando l’opinione pubblica occidentale in sua difesa, tanto da esser insignito del premio Nobel per la pace nel 1983.

Un film epico, una sorta di “ Noi credevamo” polacco che traccia l’evoluzione della Storia dell’Est europeo che arriverà alla caduta del Muro di Berlino raccontata attraverso l’ostinata bonarietà di un uomo semplice.

La Fallaci lo incalza, non crede troppo all’inizio dell’incontro in questo uomo troppo semplice e troppo poco progressista per i canoni del rivoluzionario d’occidente o Sud Americano, ma poi tutto si scioglierà in uno scontro che diventa incontro appassionato.

Da Danzica dunque dove tutto iniziò dai moti del 1970 repressi con la violenza passando per le lotte sindacali fino alla visita di Papa Wojtyla nel 1979, tutto narrato in flashback che mescolano l’amore per la famiglia e per gli otto figli e l’operaio elettricista delle acciaierie che quasi senza accorgersene diventò uomo della provvidenza.

Quanto costerà avere quel ruolo? Wajda costruisce questo Biopic alternando con sapienza  pubblico e privato con passione sincera e con una freschezza che incanta ancora.

Ottimi gli attori con Maria Rosaria Omaggio che affronta con passione il difficile compito di impersonare una donna così complessa come Oriana mentre la parte dell’eroe è affidata al bravissimo Robert  Wieckiewicz che insieme a Agnieszka  Grochowska nella parte di Danuta ricostituiscono la coppia vincente del bellissimo e sorprendente “ In darkness” uscito solo un anno fa.

Il rapporto tra Oriana e Lech sposterà l’emozione della storia verso una lettura più intima, perché la Storia ( e la Fallaci lo sapeva benissimo ) prende forza e scorre potente solo quando incontra “ Un Uomo” .

La leggenda narra che il cattolico Walesa, sul filo del pericolo in una lotta impari con la Madre Russia dirà alla sua intervistatrice salutandola: “Se muoio, le terrò un posto in Paradiso”.

Ma Oriana lo ha preceduto, anche se ha fatto in tempo a vedere Lech Walesa diventare Presidente del suo paese per poi assistere al repentino voltafaccia dei suoi compatrioti. Quell’uomo moderato, appassionato e saggio diventò in breve tempo troppo vecchio per la rincorsa all’economia globale consegnandolo alla Storia come icona eroica di un mondo che sembra oggi lontano secoli.

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Gareth Edwards dopo il catastrofismo romantico di “Monsters” torna a filosofeggiare sulle sventure del pianeta Terra scomodando (ultimo di una lunga fila) niente meno che il Mostro per antonomasia, quella creatura che la radioattività ha vitaminizzato e fatto diventare “Godzilla”.
Produzione e costi da Kolossal in questa scommessa in 3D che tenta così come aveva provato senza successo nel 98 Roland Emmerich di americanizzare un mito che negli anni 50 e 60 rifletteva a ragione le paure nucleari giapponesi.
Del resto fare meglio del disastro di Emmerich era facile, il pur bravo regista tedesco si era perso nei meandri della battaglia contro la lucertola gigante e la Warner in crisi di idee ha voluto con tenacia recuperare questa storia trasformandola in realtà in una battaglia per la salvezza del mondo.

Infatti questo ennesimo “kaiju eiga” (ovvero: film di mostri giganti in giapponese) ha la pretesa in parte riuscita di guardare aldilà delle sorprese visive e del puro disaster movie raccontandoci o meglio mostrandoci le mostruosità a cui si può incorrere se si utilizzano le risorse in maniera sconsiderata.
E quindi c’è il Giappone, c’è la centrale nucleare pericolante, c’è l’eroe che cerca di salvare Patria e Famiglia e che mette d’accordo tutti, ma oltre questo timido segnale di vita cinematografica e di retorica applicata tutto il resto si snoda in un combattimento continuo e distruttivo tra lucertoloni, mostriciattoli e creature che non si sa da che lato guardare tanto sono innaturali.
Prodotto anche questo costruito ad uso e consumo del post – vendita, ottimo per schermi a led dinamici 50 pollici e per consolle su cui replicare le vittorie della splendida “lucertola – mostro”, 123 minuti di sbattimenti furiosi e colorati dove musica e dettagli sono stordenti e stupefacenti e solo il cast sembra fuori luogo, quasi ad orpello di una guerra per salvare il pianeta che non riguarda gli umani.

E in un copione non scritto per gli attori sarebbe difficile riuscire ad emergere anche per grandi attori, figuriamoci per Aaron Taylor-Johnson e per Elizabeth Olsen, che provano ad ingaggiare un melò insipido mentre tutto intorno è catastrofe ed esplosione, mentre il solo Bryan Cranston sembra aver qualcosa da dire, coadiuvato artisticamente da Juliette Binoche davvero sprecata in un contesto come questo.
Piacerà ai giovani nipponici questo film che reincarneranno le paure post-atomiche dei loro nonni mentre qui da noi si aspettano code al botteghino di over 50 che vorranno rivivere rimanendo inevitabilmente delusi quel mito fumettistico e posticcio del mostro Made in Japan della loro infanzia.
Niente è più come prima, neanche le lucertole giganti.

Trailer :

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Una via flebilmente illuminata da pochi lampioni, ragazze che sfacciate e sensuali sorridono e adescano i passanti, allusive e splendidamente seminude…

Inizia così, già prima di iniziare fuori dal teatro lo spettacolo ideato scritto e diretto da Luca Gaeta, artista e Regista Pometino che dopo il successo di “ Confessioni di un Burattino” porta in scena una “pièce teatrale” molto coinvolgente che interagisce avvolge e letteralmente coinvolge.

Si diceva fuori dal teatro dunque, e li dove è appeso un cartello con il “Listino prezzi” delle prestazioni svolte da un bordello senza tempo e con la “Maman” tenutaria (così bella da scompigliare e disorientare i turisti e i passanti intorno all’ingresso del Teatro) che chiama a gran voce il “Servo Leporello “ fedele di un Don Giovanni quanto mai metaforico e che poi in scena non comparirà mai.

E Leporello che dopo una breve e divertentissima apologia del suo padrone ci introduce nel cuore scuro e perverso della scena, dove ad una ad una incontreremo le vittime adoranti eppur ferite a morte nell’anima e nella virtù dal fantasma dai mille volti di Don Giovanni. Tutto si dipanerà in un duetto continuo con il pubblico che rimane prima sorpreso e poi coinvolto e parte attiva che vibra in scena e determina con le sue reazioni il ritmo tra dramma e comicità, farsa e tradizione come nella più alta tradizione della commedia dell’arte.

Le ragazze (di una bellezza imbarazzante) racconteranno l’incontro fugace con la felicità amorosa e il suo dissolvimento pagato a caro prezzo, tutte vittime di quel Don Giovanni capro espiatorio dell’“amour fou” e simbolica incarnazione dell’egoismo e della sfacciata ricerca del piacere che alberga in ogni uomo.
Uno spettacolo quello scritto da Luca Gaeta che incanta, che costringe ad interrogarci sull’amore e su cosa si fa per amore, tutto a contatto diretto e attivo con le attrici ( tutte bravissime) che formano un gruppo stupendo abilmente scelto e diretto dal Regista che le rende protagoniste tutte di un’esperienza teatrale che per lo spettatore non dimenticherà facilmente.

Un testo curato in ogni parola da Gaeta che dimostra di essere artista vero, interpretato con abilissimo ritmo e creatività da Marco Giustini che nel ruolo di Leporello regala bagliori di bravura eccelsa con movenze divertenti e divertite che ne fanno un predestinato a grandi palcoscenici

Uno spettacolo da non perdere.

Mauro Valentini

Piccolo Teatro Campo d’Arte
via dei Cappellari, 93 – Roma

spettacolo è scritto, ideato e diretto da Luca Gaeta.

Il cast: Laura Gigante, Nela Lucic, Valentina Ghetti, Valeria Pistillo, Lucia Rossi, Mariaelena Masetti Zannini, Janet De Nardis, Annamaria Zuccaro, Glenda Canino, Giulia Morgani, Eleonora Gnazi, Claudia Donzelli, Melody Kueiros e Marco Giustini.

prossime date:

MAGGIO: dal 14 al 17, dal 28 al 31
GIUGNO: dal 4 al 7, dall’11 al 14 e dal 18 al 21.

Ogni giorno due spettacoli: alle 21 e alle 22.30
Produzione Marc Produzioni!

Per informazioni : pagina face book:

https://www.facebook.com/pages/LE-Dissolute-Assolte/392994234154271

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Provate a fuggire dai propri fantasmi interiori e allo sgretolarsi di una vita di successo con una macchina ed un telefono quanto mai invasivo eppure necessario.

Steven Knight dopo “Redemption” suo esordio da regista racconta ancora di una fuga seppur diversa da quella del criminale di guerra in cerca di redenzione, qui il protagonista “Locke” in quella corsa notturna sulle strade inglesi dovrà con la sola forza della persuasione risolvere molte cose della sua esistenza fino a quella sera apparentemente serena.

Un film tutto giocato con abilità e ritmo dentro un abitacolo, dove l’azione si svolge tutta nei dialoghi serrati e adrenalinici urlati e sussurrati via GSM. La moglie Katrina la misteriosa Bethan, i suoi colleghi tutti concorrono alla destabilizzazione di Locke che cercherà anche attraverso i dialoghi interiori di risolvere le questioni contingenti ed esistenziali con una chiave unica che lo cambierà per sempre.

“ Locke” si potrebbe definirlo un esperimento, figlio di quel “Duel” che segnò l’esordio di Steven Spielberg alla regia oltre quarant’anni fa, l’auto come set perenne e la lotta non contro un inseguitore che sembra ad un certo punto raggiungerlo e sbalzarlo fuori non dall’autostrada ma dalla vita.

Ardimentoso e vincente dunque, un film rivelazione che presentato con successo alla Mostra di Venezia 2013 ha poi vinto il premio come Miglior Sceneggiatura ai “British indipendent Film Award” proprio per questo straniante tocco di suspance che rende inquieti e coinvolge lo spettatore che viene  quasi catapultato nell’auto in corsa.

Qualche difficoltà eppure si nota nel racconto e nello snodo della trama che avviene come detto solo attraverso i pensieri a voce alta del protagonista, ma questo non pregiudica il giudizio su un film ben riuscito, con Tom Hardy unico attore che al volante sbraita e intenerisce quasi da subito, spogliandosi della maschera noiosa e presuntuosa da antieroe costruitagli da Christopher Nolan ed esprimendosi qui con grande efficacia, un’interpretazione da gran solista che “guida” letteralmente tutta la storia con grande coraggio.

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