Un progetto di Irma Immacolata PALAZZO, da un’idea del
Maestro Cosimo CINIERI. In scena il 27 settembre 2014
con gli allievi della Scuola Fondamenta
Spazio Yap piazza del MAXXI – ROMA

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Nella splendida cornice della sontuosa villa voluta dall’imperatore Adriano (76-138) – costituita da un complesso di edifici comprendenti torri, piazze, terme e teatri estesi su un’aerea che doveva coprire circa 120 ettari e dichiarata Patrimonio dell’umanità dall’Unesco nel 1999 – dal 18 giugno prenderà il via la sesta edizione della kermesse di danza, musica e teatro, promossa dalla Regione Lazio e prodotta da Fondazione Musica per Roma, Mibact e Comune di Tivoli.

Il programma offrirà una panoramica sulle novità nazionali e internazionali più interessanti, dalla Cina alla Russia, dagli Stati Uniti a Israele, dal Belgio alla Francia, dalla Romania alla Lituania, inaugurando con Emma Dante il 18 e il 19 giugno, e la sua Verso Medea. A seguire il 21 giugno, Mario Brunello, uno dei più grandi violoncellisti contemporanei che eseguirà Odusia, traduzione latina di Odissea, viaggio musicale immaginario che scava nella cultura più remota e profonda del Mediterraneo. Il 23 sarà poi la volta del coreografo brasiliano Bruno Beltrão che nello spettacolo H3 mescola contemporaneo, hip hop e street con il supporto della tecnica accademica.

Il 25 giugno la Martha Graham Dance Company si esibirà nella Sagra della primavera, Diversion of Angels, Errand e nella prima europea di Depak Ine, l’ultima coreografia creata per la compagnia da Nacho Duato, mentre il 26 giugno il celebre fisarmonicista jazz Richard Galliano, da molti definito l’erede di Astor Piazzolla, presenterà Tangaria Quartet, fusione di atmosfere francesi, tango argentino, ritmi brasiliani e melodie mediterranee.

Il 27 giugno sarà poi la volta della prima de I Quattro Canti di Palermo – Cunti e canti dalla Sicilia di Pitrè di Mimmo Cuticchio e Ambrogio Sparagna, seguiti da Ute Lemper che il 1 luglio con il Parco della Musica Contemporanea Ensemble proporrà un’elegante interpretazione del variegato repertorio della canzone tedesca e francese del Novecento.

La danzatrice e coreografa Carolyn Carlson, porterà invece in scena Dialogue with Rothko il 3, prima dell’arrivo del surreale mondo di Beyond del C!rca Ensemble il 6 luglio.

Il 10 e l’11 poi i giovani ballerini del Nederlans Dans Theater 2 si esibiranno in quattro originali coreografie per la prima volta in Italia, mentre il 14 luglio verrà rappresentato l’intenso Night Commuters. Bambini che non dormono maia cura di Oscar Pizzo e Guido Barbieri racconto teatrale e musicale basato sulle testimonianze e le esperienze di alcuni ragazzi durante la guerra civile in Uganda. Concluderà infine il Festival la prima assoluta diLe Rovine di Adriano di Urbano Barberini e Danilo Rea il 15 luglio.

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Guidata dai coreografi/interpreti Mattia De Virgiliis, Francesco Di Luzio e Federica Galimberti, la compagnia porterà in scena Per…Inciso, un lavoro che ripercorrendo brani dagli anni ’60 ad oggi ormai cari al pubblico italiano partirà da Modugno per arrivare a Guccini, da De Andrè passando per Gaber, per giungere a Capossela e a Jovanotti. Seguiranno un estratto di Hopera sulle arie di Verdi, Leoncavallo, Mozart, Rossini, Beethoven, che debutterà in autunno nella versione integrale, e Batucada, la cui coreografia fa riferimento allo stile percussivo brasiliano dalle origini africane ed è firmata da Loris Petrillo.

In una commistione tra contemporaneo, hip hop e floorwork, i nove ballerini della E.sperimenti Dance Company, con alle spalle esperienze in Palestina, Israele, Russia, Germania, Brasile, Korea del Sud, Giordania, Thailandia e Stati Uniti, in quest’occasione saranno accompagnati da altre due compagnie ospiti: The Clouds Dance Collective e Cie Linee Distorte.

I primi presenteranno Antigone, una rivisitazione della celeberrima tragedia di Sofocle che si pone come obiettivo quello di mettere in secondo piano la mera narrazione a vantaggio di una trasposizione delle realtà psicologiche ed emozionali vissute dalla protagonista, mentre Cie Linee Distorte metterà in scena Co(i)nvolti, uno spettacolo ironico e leggero firmato da Alessandro Pustizzi.

Martedì saranno previsti infine dei workshop per bambini alle ore 16:00 e per adulti alle 17:30.

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Annika Nyman, autrice svedese al momento in Italia per assistere al debutto della trasposizione del suo testo Romeo and Juliet post scriptum al Teatro degli Orologi, prova a darci una sua possibile versione di come sarebbe potuta andare.

Romeo e Giulietta, “sopravvissuti” alla loro perfetta, crudele, tragica fine shakespeariana, prigionieri e al tempo stesso liberi, si trovano per la prima volta a dover affrontare le conseguenze dei propri gesti e delle proprie scelte.

Impareranno a studiarsi, a valutare i compromessi, a scoprirsi a vicenda nelle pieghe della vita quotidiana, facendo i conti con la trasformazione di un amore ideale in attrazione fisica.

A metà tra parodia e tragicommedia, i due giovani amanti saranno dunque costretti a fuggire, ma soprattutto, in maniera del tutto inedita, a conoscersi, dopo essersi effettivamente solo sfiorati nel testo originale ed essersi sublimati reciprocamente nella proiezione che l’uno si era costruito dell’altra, nutrendosi, ciascuno, esclusivamente delle proprie illusioni e fantasie.

Per la regia di Giorgia Lepore, lo spettacolo vede protagonisti Giovanni Anzaldo e Selene Gandini e sarà portato in scena – Sala Gassman – a partire da ieri, 20 maggio, a domenica 1 giugno.

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Una rassegna di arti performative sulle migrazioni affinché l’arte si faccia veicolo per raccontare in modo provocatorio la vita quotidiana di chi cerca una nuova cittadinanza: obiettivo di Black Reality è promuovere l’integrazione.

In programma al Teatro Vascello fino al 18 maggio, Black Reality è il risultato di un percorso nato nel 2011 con lo spettacolo  omonimo diretto da Valerio Gatto Bonanni e Gianluca Riggi, che da allora si è gradualmente esteso fino a divenire rassegna multidisciplinare che comprende teatro, cinema  e musica.

Organizzata in collaborazione con l’Accademia Silvio D’amico, l’Ambasciata d’Olanda, l’American University of Rome  e realtà che lavorano sul campo come l’Arci, il Cies/Matemù, l’Archivio Memorie Migranti, Selam Palace, l´iniziativa è realizzata con il patrocinio del Ministero degli Affari Esteri, l´Assessorato alla Cultura, Creatività e Promozione artistica, il Municipio VII e Assobotteghe.

Gli spettacoli, tutti frutto di esperienze di laboratorio, sono diretti da Adriano Mainolfi, Gabriele Linari, Giovanni Greco e degli stessi Gatto Bonanni e Riggi e illustrano storie di incomunicabilità, di difficoltà, di invisibilità per stimolare il dialogo e la discussione, rompere gli stereotipi e varcare ogni tipo di frontiere: quelle geografiche, ma, soprattutto, quelle mentali.

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Con l’obiettivo di rafforzare il ruolo del Teatro dell’Opera nell’offerta culturale nazionale e della città di Roma, saranno 1400 i posti in più rispetto alla consueta platea e quasi raddoppiate le repliche, che quest’anno passano da 9 a 16, per una stagione di grandi classici e rivisitazioni all’avanguardia al fine di aumentare gli incassi e l’autofinanziamento del teatro.

Primo appuntamento in programma, quello del 24 giugno con la Carmen reinterpretata dall’Orchestra di Piazza Vittorio che, dopo il Flauto Magico di Mozart, rilegge Bizet con l’intenzione di esaltare le zone della partitura di ispirazione popolare, mentre l’“originale” sarà proposto sul palcoscenico del Teatro Costanzi dal 18 al 28 giugno.

A seguire la compagnia giapponese – una tra le più celebrate al mondo –  The Tokyo Ballet che porterà in scena tre coreografie di Maurice Béjart: Le sacre du printemps musica di Igor Stravinskij, le Sept Danses Grecques musica di Mikis Theodorakis e Don Giovanni musica di Frédéric Chopin su tema di Mozart, il 27 e 28 giugno.

Dal 3 al 15 luglio sarà poi la volta di uno dei balletti più amati di sempre, Il lago dei cigni di Pëter Il’ič Čajkovskij nella coreografia di Patrice Bart, mentre il 14 luglio debutta la lirica con La Boheme di Giacomo Puccini (repliche fino al 9 agosto), sotto la direzione del maestro Daniele Rustioni e la regia di Davide Livermore.

Dal 23 luglio all’8 agosto va in scena invece Il Barbiere di Siviglia di Rossini riproposto in versione musical anni Cinquanta da Lorenzo Mariani – sul podio dell’Orchestra del Teatro dell’Opera Stefano Montanari – e a chiudere, per tutti gli appassionati della grande danza, l’appuntamento speciale del 25 luglio con Roberto Bolle  che porterà nella capitale famosi nomi del balletto per il tanto atteso spettacolo finale Roberto Bolle & Friends.

Per info e prenotazioni visitare il sito http://www.operaroma.it/ita/caracalla.php

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Gianluca Guidi Gianluca Ramazzotti
BOEING BOEING
commedia in due atti di Marc Camoletti

versione Italiana di Luca Barcellona e Francis Evans
con Ariella Reggio nel ruolo di Berta
e con Barbara Snellenburg Marjo Berasategui
scene e costumi Rob Howell
musica originale Claire van Kampen
disegno luci Stefano Lattavo
regia Mark Schneider
sulla regia originale di Matthew Warchus
allestimento scenico originale prodotto da Sonia Friedman LTD e vincitore del TONY
AWARD 2008 come miglior revival anni ‘60

Il nuovo allestimento della commedia Boeing Boeing, di Marc Camoletti, ritorna dopo quarant’anni sui nostri palcoscenici come una delle commedie più divertenti e rappresentate nel mondo; entrata di diritto nel Guinness dei primati – solo a Londra, dal 1965 è rimasta in cartellone per ben sette anni consecutivi, tanto che la Paramount ne produsse un film con Tony Curtis, Jerry Lewis e Thelma Ritter – Boeing Boeing è tornata sui palcoscenici londinesi nel 2007 per starvi fino al 2009, dopo quarant’anni, con un restyling anni ‘60 ad opera di uno dei più rappresentativi e giovani registi europei: Matthew Warchus che ne ha curato uno spassosissimo revival adattando scene e costumi a quegli anni. Il risultato è stato sorprendente: pubblico e critica hanno decretato il successo di questa commedia che, nonostante l’età, dimostra ancora di avere le gambe per camminare a lungo. Nel 2007 è stata nominata agli Oliver Awards come miglior revival e miglior attore, vincendo il Drama Desk Award come miglior spettacolo, miglior rivisitazione anni ‘60 e come miglior interpretazione maschile a Mark Rylance. La stessa produzione ha poi portato lo spettacolo a Broadway nel 2008, dove ha riscosso un altro enorme successo vincendo, anche qui, il Tony Award come miglior revival e ancora Mark Rylance come miglior attore protagonista.

Lo spettacolo viene ora riproposto anche in Italia, dopo l’ultima grande produzione allestita nel 1966 da Lucio Ardenzi, con gli allora giovani Carlo Giuffrè, Vittorio Sanipoli, Marina Bonfigli e Valeria Fabrizi. Lo spettacolo ebbe un grande successo per tre stagioni consecutive. Questa volta, a distanza di quarant’anni, l’Associazione Culturale Artù in coproduzione con Ente Teatro Cronaca hanno deciso di riproporre lo spettacolo nella stessa edizione trionfatrice a Londra e Broadway, in accordo con la Sonia Friedman Ltd. Con un cast veramente internazionale che vede in testa di serie il ritorno sulle scene di Gianluca Guidi in coppia per la prima volta con Gianluca Ramazzotti per dar vita ad un duo esplosivo di grande comicità, con la partecipazione della nota attrice teatrale Ariella Reggio, conosciuta dal pubblico italiano per la fiction “Tutti pazzi per Amore” dove interpreta il ruolo della zia. A cui si aggiungono tre splendide bellezze: Marjo Baratasegui, lanciata da Pieraccioni nel film “Ti amo in tutte le lingue del mondo”, nel ruolo della hostess spagnola Gabriela e Barbara Snellenburg che interpreterà l´americana Gloria. Il tutto condito dalla regia di Mark Schneider che riprende la messa in scena scoppiettante e divertente di Matthew Warchus, in una rivisitazione dal vecchio sapore anni sessanta per una commedia che, come hanno dimostrato gli amici americani e londinesi, ha quarant’anni… ma non li dimostra!

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