L’iscrizione è aperta a ragazzi e ragazze che abbiano compiuto i diciotto anni.

La prova d’ammissione ai corsi triennali della Scuola di Teatro Fondamenta è gratuita ed è costituita da tre momenti:

– Recitazione a memoria di un brano teatrale di durata non superiore ai cinque minuti. Ovvero di un dialogo di pari durata con la partecipazione di un partner scelto dal candidato.

– Esecuzione a cappella di un brano musicale (aria, tema o canzone).

– Improvvisazione sul movimento.

L’esito della prova sarà comunicato entro due giorni.

Tutti gli interessati a partecipare al provino gratuito devono iscriversi compilando l’apposito form online (clicca qui)

Per prenotarsi ai colloqui di selezione o per maggiori informazioni:

NUMERO VERDE: 800 660 828
CELLULARE: 331.9787208
EMAIL: info@scuolafondamenta.it

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Presentazione scuola Fondamenta

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Quello che si svolgerà nella bellissima cornice di Bracciano alle porte di Roma sarà un Festival davvero innovativo, oltre che gratuito, che non guasta di questi tempi.

Grandi film e grandi ospiti saranno presenti interagendo con il pubblico che sarà accolto nella sala dell’archivio storico di Piazza Mazzini, un pubblico che si aspetta numeroso e partecipe come fu per la passata edizione che dagli organizzatori fu definita quella dell’anno zero.

Dal 3 al 6 Luglio dunque molti volti noti e giovani pronti per il grande salto nel grande Cinema si alterneranno insieme a proiezioni di ottima qualità.

L’evento Seguito giorno per giorno dal Blog & WebTV ufficiale “EscaMontage”, si presenta con un programma di eventi e contenuti all’insegna della contaminazione, della condivisionetra placo e platea.

Nomi di sicuro appeal e grandi film dunque, si comincia con il bellissimo “ Pulce non c’è” di Giuseppe Bonito, che aprirà la parte cinematografica del Festival il 3 Luglio alle 21:30,  preceduto da momenti musicali e culturali che spazieranno in lungo e in largo tra sperimentazione e intrattenimento.

Il 4 Luglio sempre alle 21:30 sarà la volta del documentario-reportage Fronte Italia – Partigiani del 2000, di Fulvio Grimaldi, inaugurando uno spazio al docu-film su cui irromperà con la consueta qualità di narratore Francesco Del Grosso, già apprezzato autore del film “ 11 Metri” e che presenterà il 6 Luglio alle 19:00 “ Fuoco amico”, un film che ripercorre con rigore giornalistico e narrativo unodei misteri più disturbanti del nostro paese: il caso Davide Cervia, il tecnico elettronico rapito a Velletri nel 1990 e al centro di un intrigo internazionale che ha violentato una famiglia schiacciata senza colpe nella “Ragion di Stato”.

Prima però ci sarà. Il 5 Luglio il primo dei due grandi ospiti, infatti sarà presente Antonio Catania, grande attore e caratterista  tra i più interessanti, istrionici interpreti nostrani ed internazionali. Catania, attore e doppiatore stimato, sarà anima e volto della serata che vedrà (subito dopo la proiezione di “Spaghetti story” di Ciro De Caro in prime time, h. 21.30,  Il pasticciere,  film di Luigi Sardiello, anche lui presente in sala.

L’altro  grande artista ospite nella serata conclusiva del 6 Luglio è Aureliano Amadei, regista premiatissimo con  “20 sigarette”  e  “Il Leone di Orvieto” che fu proiettato già al Film Fest di Bracciano nella edizione zero, luglio 2013. Egli condurrà un esperimento “dal vivo”, tra teatro, cinema, un incontro artistico tra autori/attori/pubblico, in un caldo mix che sconvolgerà e divertirà i presenti.

Mauro Valentini

Per ogni informazione e per seguire il programma completo della manifestazione qui il link.

http://escamontage.wordpress.com/2014/06/14/esca-news-film-festival-di-bracciano-luglio-2014-il-programma-ufficiale/

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Nella splendida cornice della sontuosa villa voluta dall’imperatore Adriano (76-138) – costituita da un complesso di edifici comprendenti torri, piazze, terme e teatri estesi su un’aerea che doveva coprire circa 120 ettari e dichiarata Patrimonio dell’umanità dall’Unesco nel 1999 – dal 18 giugno prenderà il via la sesta edizione della kermesse di danza, musica e teatro, promossa dalla Regione Lazio e prodotta da Fondazione Musica per Roma, Mibact e Comune di Tivoli.

Il programma offrirà una panoramica sulle novità nazionali e internazionali più interessanti, dalla Cina alla Russia, dagli Stati Uniti a Israele, dal Belgio alla Francia, dalla Romania alla Lituania, inaugurando con Emma Dante il 18 e il 19 giugno, e la sua Verso Medea. A seguire il 21 giugno, Mario Brunello, uno dei più grandi violoncellisti contemporanei che eseguirà Odusia, traduzione latina di Odissea, viaggio musicale immaginario che scava nella cultura più remota e profonda del Mediterraneo. Il 23 sarà poi la volta del coreografo brasiliano Bruno Beltrão che nello spettacolo H3 mescola contemporaneo, hip hop e street con il supporto della tecnica accademica.

Il 25 giugno la Martha Graham Dance Company si esibirà nella Sagra della primavera, Diversion of Angels, Errand e nella prima europea di Depak Ine, l’ultima coreografia creata per la compagnia da Nacho Duato, mentre il 26 giugno il celebre fisarmonicista jazz Richard Galliano, da molti definito l’erede di Astor Piazzolla, presenterà Tangaria Quartet, fusione di atmosfere francesi, tango argentino, ritmi brasiliani e melodie mediterranee.

Il 27 giugno sarà poi la volta della prima de I Quattro Canti di Palermo – Cunti e canti dalla Sicilia di Pitrè di Mimmo Cuticchio e Ambrogio Sparagna, seguiti da Ute Lemper che il 1 luglio con il Parco della Musica Contemporanea Ensemble proporrà un’elegante interpretazione del variegato repertorio della canzone tedesca e francese del Novecento.

La danzatrice e coreografa Carolyn Carlson, porterà invece in scena Dialogue with Rothko il 3, prima dell’arrivo del surreale mondo di Beyond del C!rca Ensemble il 6 luglio.

Il 10 e l’11 poi i giovani ballerini del Nederlans Dans Theater 2 si esibiranno in quattro originali coreografie per la prima volta in Italia, mentre il 14 luglio verrà rappresentato l’intenso Night Commuters. Bambini che non dormono maia cura di Oscar Pizzo e Guido Barbieri racconto teatrale e musicale basato sulle testimonianze e le esperienze di alcuni ragazzi durante la guerra civile in Uganda. Concluderà infine il Festival la prima assoluta diLe Rovine di Adriano di Urbano Barberini e Danilo Rea il 15 luglio.

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Guidata dai coreografi/interpreti Mattia De Virgiliis, Francesco Di Luzio e Federica Galimberti, la compagnia porterà in scena Per…Inciso, un lavoro che ripercorrendo brani dagli anni ’60 ad oggi ormai cari al pubblico italiano partirà da Modugno per arrivare a Guccini, da De Andrè passando per Gaber, per giungere a Capossela e a Jovanotti. Seguiranno un estratto di Hopera sulle arie di Verdi, Leoncavallo, Mozart, Rossini, Beethoven, che debutterà in autunno nella versione integrale, e Batucada, la cui coreografia fa riferimento allo stile percussivo brasiliano dalle origini africane ed è firmata da Loris Petrillo.

In una commistione tra contemporaneo, hip hop e floorwork, i nove ballerini della E.sperimenti Dance Company, con alle spalle esperienze in Palestina, Israele, Russia, Germania, Brasile, Korea del Sud, Giordania, Thailandia e Stati Uniti, in quest’occasione saranno accompagnati da altre due compagnie ospiti: The Clouds Dance Collective e Cie Linee Distorte.

I primi presenteranno Antigone, una rivisitazione della celeberrima tragedia di Sofocle che si pone come obiettivo quello di mettere in secondo piano la mera narrazione a vantaggio di una trasposizione delle realtà psicologiche ed emozionali vissute dalla protagonista, mentre Cie Linee Distorte metterà in scena Co(i)nvolti, uno spettacolo ironico e leggero firmato da Alessandro Pustizzi.

Martedì saranno previsti infine dei workshop per bambini alle ore 16:00 e per adulti alle 17:30.

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Ritornano i Beatles in sala! A solo un anno di distanza dal rilancio di “Magical Mistery Tour” la Nexo Digital non nuova a questo tipo di operazioni coadiuvata da media partner prestigiosi come Radio DEEJAY, Radio Capital riporta fresco di restauro al cinema il bellissimo “ A Hard Day’s Night” .
 
Il film diretto da Richard Lester è una commedia degli equivoci e con esilaranti sit-com in cui i quattro di Liverpool vengono coinvolti durante l’esplosione del mito, il tutto fotografato in un bianco e nero meraviglioso da un certo Gilbert Taylor, un fuoriclasse che l’anno prima aveva diretto la fotografia de “ Il Dottor Stranamore” e che negli anni successivi sarà dietro la macchina per “Frenzy” con Sir Hitchcock e compagno di avventure di George Lucas nel primo “ Guerre Stellari”.
Un film iconografico, un piccolo ma grande Bio-pic che tra il documentario e l’umorismo sfrenato narrerà la realizzazione di quel disco che segna artisticamente il salto di qualità dei Beatles.
 
Tra deliri di ragazze impazzite che li inseguono, un taglio ironico e divertentissimo il tutto suonato e cantato in sottofondo da quel disco che poi vendette l’impossibile in giro per il mondo, il film fu nominato agli Oscar, ai Grammy, ai Batfa.
“A Hard Day’s Night” deve il titolo ad una frase di Ringo Starr che definiva così le giornate in tournee e si apre appunto con un viaggio che i Beatles fanno dalla città natale di Liverpool a Londra, dove dovranno esibirsi in una trasmissione televisiva. Lungo la strada si trovano ben presto ad affrontare gli assalti dei fan, cercando di evitarli allegramente e non senza sorprese.
Il film che sarà nelle sale per tre giorni dal 9 all’11 Giugno ha anche due curiosità: la prima è che in tutto il film che dura quasi 90 minuti nessuno pronuncia la parola “Beatles” e vi sfidiamo a riconoscere tra i volti degli adolescenti che assistono al concerto nel teatro il futuro cantante e batterista dei Genesis Phil Collins che aveva solo 13 anni.
 
Un’occasione per riascoltare “ Can’t buy me love “, “And I love Her” e tutti gli altri successi di un disco straordinario, restituito con la freschezza delle immagini senza tempo di un’opera bellissima.
 
Per informazioni e programmazione nei Cinema:
http://www.nexodigital.it/1/id_359/The-Beatles-A-Hard-Day-s-Night.asp

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Nuovo per il panorama nazionale ma che fa il verso senza neanche troppo nascondersi alle atmosfere di “Mo Better Blues” di Spike Lee e ai giochi di parole che strappano sorrisi amari quasi fossero usciti dai film più riusciti di Woody Allen, del resto richiamato nella locandina che ricorda quella mitica di “Manhattan”.

Siamo a New York, mancano solo 50 minuti al concerto che consacrerà Danny Caputo, saxofonista melodico e tenebroso al grande pubblico.

È la giornata anzi la notte della sua vita, tutto sembra pronto quando nella mente e nel cuore di Danny inizia un percorso a ritroso tutto intimo che costringerà il musicista nell’avvicinarsi del momento della performance a fare un bilancio di quello che è stato finora.

Le città e i luoghi si confondono nella sua mente, come in un  dejà vu mentre il momento del concerto si avvicina, momenti indefiniti eppure nitidi e reali si presentano ai suoi occhi, come se il passato e il presente si fondessero per far fronte a quell’ultima attesa. Passaggi di una commedia, a tratti brillante a tratti malinconica, sembrano costringerlo a rivivere sempre la stessa storia. Solo quando alla fine potrà esibirsi nel suo “assolo”, Danny comprenderà che non è il ritmo dei suoi desideri e della sua abilità artistica a dominare la scena e che la vita (e la scena) si conquistano solo comprendendo i propri limiti ed ascoltando le proprie passioni.

« Se una musica non esiste in vinile, di sicuro non vale la pena ascoltarla. » dice Danny quasi a segnare metaforicamente un concetto del suo “ Way to live” voltato verso la nostalgia del passato.

Una sorta di “Round Midnight” italo americano, con un protagonista meno disfatto del meraviglioso Dexter Gordon immortalato da Bertrand Tavernier ma con una bellezza che restituisce appunto una vitale malinconia.

Un film curatissimo e pieno di nostalgia e ironia che esprime il fascino della musica come leitmotiv di questa storia raccontata con grande cura da Piccolo e con un bel cast di attori tra cui Antonio De Matteo quasi all’esordio cinematografico e poi un gruppo di attori giovani e belli ancorchè esordienti.

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Walesa l’eroe, Walesa nel privato, Walesa l’uomo della speranza.

Andrzej Wajda alla soglia dei 90 anni ha ancora voglia di stupire e rigenera un mito che l’Europa unita ha un po’ scolorito ma che ha segnato l’inizio della fine di un impero e la rinascita di un popolo che con coraggio dette la prima spallata alla “cortina di ferro”.

L’escamotage narrativo dunque è dato dalla visita di Oriana Fallaci, straordinaria interprete di quel mestiere del reporter che tutto il mondo le riconosceva già in quel freddo inverno di 33 anni fa.

Attraverso l’intervista si torna indietro con il tempo, dal 1969 anno in cui il futuro leader di Solidarnosc conosce sua moglie Danuta fino al presente che di li a poco lo vedrà imprigionato scatenando l’opinione pubblica occidentale in sua difesa, tanto da esser insignito del premio Nobel per la pace nel 1983.

Un film epico, una sorta di “ Noi credevamo” polacco che traccia l’evoluzione della Storia dell’Est europeo che arriverà alla caduta del Muro di Berlino raccontata attraverso l’ostinata bonarietà di un uomo semplice.

La Fallaci lo incalza, non crede troppo all’inizio dell’incontro in questo uomo troppo semplice e troppo poco progressista per i canoni del rivoluzionario d’occidente o Sud Americano, ma poi tutto si scioglierà in uno scontro che diventa incontro appassionato.

Da Danzica dunque dove tutto iniziò dai moti del 1970 repressi con la violenza passando per le lotte sindacali fino alla visita di Papa Wojtyla nel 1979, tutto narrato in flashback che mescolano l’amore per la famiglia e per gli otto figli e l’operaio elettricista delle acciaierie che quasi senza accorgersene diventò uomo della provvidenza.

Quanto costerà avere quel ruolo? Wajda costruisce questo Biopic alternando con sapienza  pubblico e privato con passione sincera e con una freschezza che incanta ancora.

Ottimi gli attori con Maria Rosaria Omaggio che affronta con passione il difficile compito di impersonare una donna così complessa come Oriana mentre la parte dell’eroe è affidata al bravissimo Robert  Wieckiewicz che insieme a Agnieszka  Grochowska nella parte di Danuta ricostituiscono la coppia vincente del bellissimo e sorprendente “ In darkness” uscito solo un anno fa.

Il rapporto tra Oriana e Lech sposterà l’emozione della storia verso una lettura più intima, perché la Storia ( e la Fallaci lo sapeva benissimo ) prende forza e scorre potente solo quando incontra “ Un Uomo” .

La leggenda narra che il cattolico Walesa, sul filo del pericolo in una lotta impari con la Madre Russia dirà alla sua intervistatrice salutandola: “Se muoio, le terrò un posto in Paradiso”.

Ma Oriana lo ha preceduto, anche se ha fatto in tempo a vedere Lech Walesa diventare Presidente del suo paese per poi assistere al repentino voltafaccia dei suoi compatrioti. Quell’uomo moderato, appassionato e saggio diventò in breve tempo troppo vecchio per la rincorsa all’economia globale consegnandolo alla Storia come icona eroica di un mondo che sembra oggi lontano secoli.

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Annika Nyman, autrice svedese al momento in Italia per assistere al debutto della trasposizione del suo testo Romeo and Juliet post scriptum al Teatro degli Orologi, prova a darci una sua possibile versione di come sarebbe potuta andare.

Romeo e Giulietta, “sopravvissuti” alla loro perfetta, crudele, tragica fine shakespeariana, prigionieri e al tempo stesso liberi, si trovano per la prima volta a dover affrontare le conseguenze dei propri gesti e delle proprie scelte.

Impareranno a studiarsi, a valutare i compromessi, a scoprirsi a vicenda nelle pieghe della vita quotidiana, facendo i conti con la trasformazione di un amore ideale in attrazione fisica.

A metà tra parodia e tragicommedia, i due giovani amanti saranno dunque costretti a fuggire, ma soprattutto, in maniera del tutto inedita, a conoscersi, dopo essersi effettivamente solo sfiorati nel testo originale ed essersi sublimati reciprocamente nella proiezione che l’uno si era costruito dell’altra, nutrendosi, ciascuno, esclusivamente delle proprie illusioni e fantasie.

Per la regia di Giorgia Lepore, lo spettacolo vede protagonisti Giovanni Anzaldo e Selene Gandini e sarà portato in scena – Sala Gassman – a partire da ieri, 20 maggio, a domenica 1 giugno.

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