VINCENZO TERRACCIANO è regista e sceneggiatore. Diplomato in Regia al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Svolge la sua attività per il Cinema e per la televisione.
Per il cinema: Per Tutto il Tempo che ci Resta (1998) Prix du Public Festival du Film Italien de Villerupt, Menzione Speciale Premio Solinas per la “Miglior sceneggiatura” a Ribelli Per Caso (1999), Ribelli per caso (2001) tre candidature ai Nastri d’Argento e Prix du Public Festival du Film Italien de Villerupt, Tris di Donne & Abiti Nuziali (2009) in concorso “Sezione Orizzonti” Mostra del Cinema di Venezia, Bene ma non benissimo (2019)
Per la televisione: Grandi Domani (2004), Caterina e le sue figlie(2006), Mogli a pezzi (2007), Paura di Amare (2010), Né con te né senza di te (2011), Paura di Amare seconda serie (2013), Amore pensaci tu (2016),

DURATA il corso si articolerà in due giornate di studio, 6 e 7 aprile, per un totale di 14 ore di lezione.

ISCRIZIONE invia una e-mail di richiesta a info@scuolafondamenta.itallegando foto e curriculum entro e non oltre il 29 Marzo.

DISPONIBILITA’ il laboratorio è a numero chiuso.
COSTO la frequenza al laboratorio prevede il versamento di un’unica somma di € 230,00 comprensiva della quota di partecipazione e della quota di iscrizione.

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Nel bel mezzo di una guerra, Lucas, rimasto ferito, trova rifugio in una vecchia baracca abbandonata persa nella campagna. Ed è in quella vecchia baracca che poco dopo Adele, anch’essa intenta a cercar riparo dai bombardamenti, troverà e accudirà Lucas. I due così iniziano a condividere fame, freddo e speranze. Nel frattempo Adele continua a scrivere lettere d’amore al suo amato lontano, mentre Lucas inizia a intuire come lei si prenda cura di lui con libero trasporto.

E così arriva la notte in cui i due, immersi ma allo stesso tempo dispersi nell’ostilità della guerra, condividono passione, paura e solitudine. Due persone così diverse per la società (lei sognatrice borghese, lui carnale fotografo) ma così uguali nello spirito e nell’anima.

Una semplice storia d’amore risaltata da uno spazio angusto e provvisorio, in un tempo indefinito e impalpabile, rendono la storia quasi mitologica. Il titolo cita la parola “coraggio”, e dove c’è coraggio c’è anche orgoglio. Ed è l’orgoglio a rovinare i rapporti . In questo caso “l’orgoglio coraggioso” che mostra Lucas è in realtà “paura di aver coraggio”.

Ciò che trasmette è ignoranza ed egoismo, come quando di nascosto, mentre Adele riposava, prese e lesse il suo diario. L’amore è il sentimento più fragile, più intimo e prezioso, basta un attimo di debolezza per spaccarlo in mille pezzi e gettarlo al vento, così all’improvviso. L’amore è comprendere la libertà di ognuno e condividerla insieme. Un uomo nel suo percorso di vita, sbaglia e matura, sbaglia e matura, continuamente. Ma quell’essenza che vive dentro di lui non cambierà, e quando due essenze si incontrano e si amano, lo faranno per il resto della loro vita, anche se lontane e perse nei loro destini.

Un dramma ironico, dove da un momento all’altro potresti ridere come piangere. E’ questa la forza drammaturgica dell’opera di Giampiero Rappa, interpretata con chiarezza e semplicità da Arianna Scommegna e Filippo Dini, è proprio questa ironia nel dramma che fuoriesce in tutta la durata dello spettacolo, nelle battute “bonarie” di Lucas che non spezzano la tensione ma la valorizzano, dandoci quel sapore della tradizione ironica ligure, che si nasconde anche dietro situazioni impensabili, come questa. Quell’ironia che inevitabilmente accomuna le persone più sensibili, che andando a scavare nel profondo delle cose, delle persone e delle situazioni spesso si ritrovano a vivere nelle contraddizioni.

Gregorio Braguzzi.

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Presentazione scuola Fondamenta

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Un progetto di Irma Immacolata PALAZZO, da un’idea del
Maestro Cosimo CINIERI. In scena il 27 settembre 2014
con gli allievi della Scuola Fondamenta
Spazio Yap piazza del MAXXI – ROMA

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Nella splendida cornice della sontuosa villa voluta dall’imperatore Adriano (76-138) – costituita da un complesso di edifici comprendenti torri, piazze, terme e teatri estesi su un’aerea che doveva coprire circa 120 ettari e dichiarata Patrimonio dell’umanità dall’Unesco nel 1999 – dal 18 giugno prenderà il via la sesta edizione della kermesse di danza, musica e teatro, promossa dalla Regione Lazio e prodotta da Fondazione Musica per Roma, Mibact e Comune di Tivoli.

Il programma offrirà una panoramica sulle novità nazionali e internazionali più interessanti, dalla Cina alla Russia, dagli Stati Uniti a Israele, dal Belgio alla Francia, dalla Romania alla Lituania, inaugurando con Emma Dante il 18 e il 19 giugno, e la sua Verso Medea. A seguire il 21 giugno, Mario Brunello, uno dei più grandi violoncellisti contemporanei che eseguirà Odusia, traduzione latina di Odissea, viaggio musicale immaginario che scava nella cultura più remota e profonda del Mediterraneo. Il 23 sarà poi la volta del coreografo brasiliano Bruno Beltrão che nello spettacolo H3 mescola contemporaneo, hip hop e street con il supporto della tecnica accademica.

Il 25 giugno la Martha Graham Dance Company si esibirà nella Sagra della primavera, Diversion of Angels, Errand e nella prima europea di Depak Ine, l’ultima coreografia creata per la compagnia da Nacho Duato, mentre il 26 giugno il celebre fisarmonicista jazz Richard Galliano, da molti definito l’erede di Astor Piazzolla, presenterà Tangaria Quartet, fusione di atmosfere francesi, tango argentino, ritmi brasiliani e melodie mediterranee.

Il 27 giugno sarà poi la volta della prima de I Quattro Canti di Palermo – Cunti e canti dalla Sicilia di Pitrè di Mimmo Cuticchio e Ambrogio Sparagna, seguiti da Ute Lemper che il 1 luglio con il Parco della Musica Contemporanea Ensemble proporrà un’elegante interpretazione del variegato repertorio della canzone tedesca e francese del Novecento.

La danzatrice e coreografa Carolyn Carlson, porterà invece in scena Dialogue with Rothko il 3, prima dell’arrivo del surreale mondo di Beyond del C!rca Ensemble il 6 luglio.

Il 10 e l’11 poi i giovani ballerini del Nederlans Dans Theater 2 si esibiranno in quattro originali coreografie per la prima volta in Italia, mentre il 14 luglio verrà rappresentato l’intenso Night Commuters. Bambini che non dormono maia cura di Oscar Pizzo e Guido Barbieri racconto teatrale e musicale basato sulle testimonianze e le esperienze di alcuni ragazzi durante la guerra civile in Uganda. Concluderà infine il Festival la prima assoluta diLe Rovine di Adriano di Urbano Barberini e Danilo Rea il 15 luglio.

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Guidata dai coreografi/interpreti Mattia De Virgiliis, Francesco Di Luzio e Federica Galimberti, la compagnia porterà in scena Per…Inciso, un lavoro che ripercorrendo brani dagli anni ’60 ad oggi ormai cari al pubblico italiano partirà da Modugno per arrivare a Guccini, da De Andrè passando per Gaber, per giungere a Capossela e a Jovanotti. Seguiranno un estratto di Hopera sulle arie di Verdi, Leoncavallo, Mozart, Rossini, Beethoven, che debutterà in autunno nella versione integrale, e Batucada, la cui coreografia fa riferimento allo stile percussivo brasiliano dalle origini africane ed è firmata da Loris Petrillo.

In una commistione tra contemporaneo, hip hop e floorwork, i nove ballerini della E.sperimenti Dance Company, con alle spalle esperienze in Palestina, Israele, Russia, Germania, Brasile, Korea del Sud, Giordania, Thailandia e Stati Uniti, in quest’occasione saranno accompagnati da altre due compagnie ospiti: The Clouds Dance Collective e Cie Linee Distorte.

I primi presenteranno Antigone, una rivisitazione della celeberrima tragedia di Sofocle che si pone come obiettivo quello di mettere in secondo piano la mera narrazione a vantaggio di una trasposizione delle realtà psicologiche ed emozionali vissute dalla protagonista, mentre Cie Linee Distorte metterà in scena Co(i)nvolti, uno spettacolo ironico e leggero firmato da Alessandro Pustizzi.

Martedì saranno previsti infine dei workshop per bambini alle ore 16:00 e per adulti alle 17:30.

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Annika Nyman, autrice svedese al momento in Italia per assistere al debutto della trasposizione del suo testo Romeo and Juliet post scriptum al Teatro degli Orologi, prova a darci una sua possibile versione di come sarebbe potuta andare.

Romeo e Giulietta, “sopravvissuti” alla loro perfetta, crudele, tragica fine shakespeariana, prigionieri e al tempo stesso liberi, si trovano per la prima volta a dover affrontare le conseguenze dei propri gesti e delle proprie scelte.

Impareranno a studiarsi, a valutare i compromessi, a scoprirsi a vicenda nelle pieghe della vita quotidiana, facendo i conti con la trasformazione di un amore ideale in attrazione fisica.

A metà tra parodia e tragicommedia, i due giovani amanti saranno dunque costretti a fuggire, ma soprattutto, in maniera del tutto inedita, a conoscersi, dopo essersi effettivamente solo sfiorati nel testo originale ed essersi sublimati reciprocamente nella proiezione che l’uno si era costruito dell’altra, nutrendosi, ciascuno, esclusivamente delle proprie illusioni e fantasie.

Per la regia di Giorgia Lepore, lo spettacolo vede protagonisti Giovanni Anzaldo e Selene Gandini e sarà portato in scena – Sala Gassman – a partire da ieri, 20 maggio, a domenica 1 giugno.

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Debutta oggi al Teatro Argentina lo spettacolo di e con Ferdinando Bruni e Elio De Capitani, tratto dall’omonimo dramma di Peter Morgan, nel 2008 tradotto anche in film da Ron Howard. La pellicola all’epoca realizzò 30 milioni di incasso e ottenne cinque candidature agli Oscar.

In cartellone fino al 30 maggio, Frost/Nixon ripercorre la serie di interviste fortemente volute e ottenute dallo spregiudicato e improbabile anchorman David Frost senza l’appoggio di nessun grande network, terminate, nell’ultimo faccia a faccia, con la clamorosa confessione dell’ex presidente Nixon, incalzato quasi all’ultimo minuto con domande precise e scrupolose, in merito allo  scandalo Watergate che lo aveva portato a dimettersi l’8 agosto del 1974 per sottrarsi al procedimento di impeachment.

Il palcoscenico dell’Argentina si trasforma quindi per l’evento in uno studio televisivo anni Settanta da cui riproporre al pubblico l’evento mediatico che segnò un precedente indelebile nella storia del giornalismo e della politica.

Dopo le esperienze di Angels in America e di The History Boys, Ferdinando Bruni ed Elio De Capitani tornano insieme alla regia e duellano come interpreti, accompagnati sulla scena da Luca Toracca, Nicola Stravalaci, Alejandro Bruni Ocaña, Andrea Germani, Matteo de Mojana, Claudia Coli. Le scene e i costumi sono di Ferdinando Bruni, le luci di Nando Frigerio e il suono di Giuseppe Marzoli. Lo spettacolo è una coproduzione del Teatro dell’Elfo e del Teatro Stabile dell’Umbria.

In occasione dello spettacolo, il 23 maggio, alle 18.00 è previsto anche l’ incontro “Potere politico e potere dell’informazione” per discutere del ruolo dei media e della responsabilità del potere, con gli attori, Curzio Maltese e Massimo Teodori. Coordina Attilio Scarpellini.

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Nulla di più, ma non serve altro! La scenografia è semplice, ma curata nei dettagli e accompagnata da una recitazione mai esagerata e sempre equilibrata. Ben – Pierpaolo Laconi – legge un giornale mille volte, lo sfoglia meccanicamente e in modo freddo. Gus – Simone Tromboni – pensa, riflette a voce alta, racconta i suoi timori e l’ansia per quell’attesa interminabile. Sono due sicari, ma si capisce subito chi dei due ha un animo diverso e si pone persino dei dubbi sull’eticità del mestiere.

Un forte e un debole, un cinico e un sensibile; sono due personalità diverse accomunate dall’attesa. Gus pone continuamente delle domande per ingannare il tempo, ma nessuna ottiene una risposta, vorrebbe un tè perché senza non riesce a lavorare, gioisce per dei fiammiferi e subito dopo viene redarguito a non perderli. Ben invece rimane impassibile, turbato da qualcosa, ma al contempo snervato sia dall’attesa, sia dalle domande insistenti del collega.

Tiene la scena ed evita che il tutto scivoli nella commedia pura e semplice aggiungendo il tocco noir e misterioso che l’opera ha in sé. Ciò che viene fuori dai dialoghi tra i due, verte all’irrazionale e all’illogico, arrivando quasi allo scontro. Il ritmo è lento, ma crescente. Giro di boa e cambio di interpretazione si hanno quando Gus, finalmente, posa il giornale: da questo momento l’ansia cresce.

Non si capisce chi deve arrivare, quando, perché. La tensione si spezza grazie all’empatia che il personaggio di Gus suscita negli spettatori, al suo modo un po’ ingenuo e passivo di affrontare gli avvenimenti, ma anche grazie all’arrivo del famigerato calapranzi, qui rappresentato da un carrellino che sbuca improvvisamente in scena e, altrettanto rapidamente, sparisce.

Le ordinazioni che arrivano sono improbabili, esattamente come la situazione che matura e non si sa a che punto possa giungere. Poi, si nota l’interfono, a fondo palco, e da lì la situazione cambia vertiginosamente. Non ci sono più momenti di risate, ma fiato sospeso. Si capisce che qualcosa non va quando Ben ordina a Gus di ripassare le azioni da compiere per portare a termine la missione e omette, volutamente, la parte in cui anche Gus deve estrarre la pistola per sparare alla vittima.

Lo spettacolo finisce nel buio e nel silenzio rotto solo dal rumore di uno sparo indirizzato a Gus, ma che può anche rappresentare la morte della parte più debole e interiore di Ben; tutte quelle paure, fobie e angosce che ha dentro di sé, ma non ha mai tirato fuori.

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